Monika Kovatsch

 

About the German artist

Monika Kovatsch is holding a Master in Environmental Planning and Ecological Engineering (M.Sc. | TUM). Master at the German Aerospace Center (DLR) Department of Geo-Risks and Civil Security at the German Remote Sensing Data Center.

After her graduation at the Technical University of Munich, she have been a Junior Expert for Land Use classifications.

Before she started her career as a fulltime artist, she worked for the government to conserve nature.

Art Historian Prof. Dr. Valeriano Venneri about the Art of Monika Kovatsch, Master of Science Environmental Planning and Ecological Engineering (TUM)

In the works of the artist Monika Kovatsch, the viewer has the sensation of being absorbed by being attracted, captured, of becoming part of these wonderful compositions performed with very well-combined colors and put into a harmonious and enjoyable composition. Her well elaborated and skilfully crafted works of art have a very important and thoughtful work of creation, the result of a wide range of studies and experiences in the artistic field. The artistic values on which her works of art are based are essentially, in my opinion, spirituality and the relationship that the Spirit assumes with the atmospheres that surround her. The artist offers us an approach deriving from the divine Intellect that comes to human atmospheres, making them unique and unrepeatable. Monika Kovatsch paints her profound interiority and the relationship that her ego can have, on the one hand with the supernatural being and on the other hand with earthlyness, with the finite world. In the German artist's works, one can almost always notice levels. A level that has a relationship with the human being the atmosphere, environment, air and the supernatural. It is exactly this divine interlude made by her splendid atmosphere that is the meeting point between the earthly dimension and the spiritual dimension. Although her canvases appear like fully covered, the whole work becomes evanescent, intangible in certain points. Where Kovatsch needs to underline some messages that can be related to light, revelation, existence, by looking and scrutinizing carefully, you will always notice a detail, at least one, sometimes even more than one, that characterizes her work, her most intimate path and this close, indissoluble relationship that she has with the Divine Being. The relationship between the eternal spiritual and the finite and transient earthly is the fundamental point of the message of the artist Monika Kovatsch. The suspended, the silencio, are the crucial moment in which these two spheres, these two worlds, meet. She is capable of it, in a formidable way. By creating suggestive atmospheres, fading, attenuating the colors, she wants the canvas to describe this particular moment of encounter between the divine universe and the earthly universe. The relationship the artist has with the spiritual essence, is a strong, confident bond. In her introspective journey, which can almost be compared to the creative process, she lays the foundation for the realization of this important artistic achievement. The path leading to the completion of a work of art, especially because it is "born" from the deep self, is an itinerary fraught with difficulties, thoughts, rethinking and experimentation, which the artist brings to the realization with great skill. The size of the canvas, the use of certain colors instead of others. The positioning of more vivid flashes of color in one part, nothing is the result of randomness. The fading of some shades have the aim of creating this atmospheric harmony, present in the works of the great artists of the past as well as in the works of Monika Kovatsch. Capturing, stopping, and then painting the one, sometimes even more than one detail, that characterizes her work, her most intimate path and this close, indissoluble relationship that she has with the Divine Being. The relationship between the eternal spiritual and the finite and transient earthly is the fundamental point of the message of the artist Monika Kovatsch. The suspended, the silencio, are the crucial moment in which these two spheres, these two worlds, meet. She is capable of it, in a formidable way. By creating suggestive atmospheres, fading, attenuating the colors, she wants the canvas to describe this particular moment of encounter between the divine universe and the earthly universe. The relationship the artist has with the spiritual essence, is a strong, confident bond. In her introspective journey, which can almost be compared to the creative process, she lays the foundation for the realization of this important artistic achievement. The path leading to the completion of a work of art, especially because it is "born" from the deep self, is an itinerary fraught with difficulties, thoughts, rethinking and experimentation, which the artist brings to the realization with great skill. The size of the canvas, the use of certain colors instead of others, the positioning of more vivid flashes of color in one part, nothing is the result of randomness. The fading of some shades have the aim of creating this atmospheric harmony, present in the works of the great artists of the past as well as in the works of Monika Kovatsch. Capturing, stopping, and then painting the moment in which you want to give substance to an evanescent idea called atmosphere, is the most important and magnificent revelation of the artist's works. An atmosphere that must first of all be felt, perceived, and then be contemplated as a symbol of beauty and grandeur. Kovatsch's art is an art that must be felt with emotions, with sensations and then enters the visual sphere. An art produced by the Intellect and which must return to the Intellect, after having traveled a circular, spherical journey. The celestial spheres, angelic with ideal music, meet with weaknesses and earthly impermanence, creating an intriguing and profound atmosphere, the highest point that can be reached, the conjunction, the link between a divine nature and a human nature. The atmosphere, in the art of Monika Kovatsch, could be compared to a pause, a reflection, a faded memory, a never forgotten memory that returns in time. With very harmonic color combinations and with a balanced composition, she creates this perspective, individual and intimate of a dialectical discourse between human existence and the spiritual essence. The element of creating atmospheres, environments, areas, is the most innovative element, in this moment of art, the German artist believes that the composition must have strength, personality, but must make the user "perceive" the most intangible, more evanescent, those points of view that give moral strength to the work and to those who hear it. Feeling, perceiving, are the sensations that we can trace in the works of the artist. Internal introspection and profound observation for Nature, translated into cornerstones of her artistic career. Monika Kovatsch's answer finds a possible solution in Love, in the sense of Amor Vincit Omnia, spiritual, vital essential that allows humanity to get as close as possible to the divine, to the spiritual. Monika's artistic poetics is a constant education in the elevation of the individual, a constant search to improve, to sublimate her existence.

Le atmosfere spirituali di Monika Kovatsch

by Valeriano Venneri 

Nelle opere dell’artista Monika Kovatsch lo spettatore ha la sensazione di esserne assorbito di essere attratto, catturato, di entrare a far parte di queste meravigliose composizioni eseguite con colori molto ben combinati tra loro e Messi in una composizione armonica e godibile.

Le sue opere d’arte ben elaboarate e realizzate con maestria, hanno un lavoro di creazione molto importante e meditato, frutto di un ampio bagaglio di studi e di esperienze nell’ambito artistico.

I valori artistici su cui si fonda la sua produzione sono, essenzialmente, a mio parere, la spiritualità e la relazione che assume lo Spirito con le atmosfere che lo circondano.

L’artista ci propone un approccio derivante dall’Intelletto divino che arriba alle atmosfere umane, rendendole uniche e irripetibili.

Monika Kovatsch, dipinge la sua profunda interiorità e la relazione che possono che può avere il suo io, da una parte con l’essere soprannaturale e dall’altra lato con la terrenalità, con il mondo finito.

Nei lavori artistici dell’artista tedesca, si possono notare, quasi sempre dei livelli, un livello che ha una relazione con l’essere umano, l’atmosfera, ambiente, aria e il soprannaturale, ed è esattamente questo intermezzo divino fatto dalle sue splendide atmosfere che che è il punto d’incontro tra la dimensione terrena e la dimmensione spirituale.

Le sue tele appaiono e si presentano con materia che copre tutta l’opera ma che diventa evanescente, intangibile in determinati punti, dove Kovasch ha il bisogno di sottolineare alcuni messaggi che possono essere Messi in relazione alla luce, alla rivelazione, all’esistenza, guardando, scrutando con attenzione sempre si noterà un particolare, almeno uno, a volte anche più di uno che carattterizza la sua opera il suo percorso più intimo e questo rapporto stretto, indissolubile che lei hai con l’Essere Divino.

La relazione tra il l’eterno spirituale e il finito e caduco terrenale è il punto fondamentale del messaggio dell¡artista Monika Kovasch, il sospeso, il silencio, sono il momento cruciale in cui queste due sfere, questi due mondi si incontrano, e lei ne è capace in maniera formidabile, creando delle suggestive atmosfere, sfumando, atenuando i colori, vuole che la tela descriva questo particolare momento di incontro tra l’universo divino e l’universo terreno.

Il rapporto che l’artista instaura con l’essenza spirituale è un legame forte, convinto, lei nel suo viaggio, introspettivo, quasi potrebbe essere paragonato al proceso creativo, pone le basi per la realizzazione di quest’importante realizzazione artística.

Il percorso di arrivo al compimento di un’opera d’arte soprattutto perchè “partorito” dal profondo io, è un itinerario irto di difficoltà, pensieri, ripensamneti e sperimentazioni, che l’artista porta alla realizzazione con grande abilità.

Niente è risultato di casualità, la dimensione della tela, l’uso di determinati colori invece di altri, il posizionare lampi di colore più vivi in una parte, di sfumare alcune tonalita hanno il fine di creare questa armonía atmosférica, presente nelle opere dei grandi artisti del passato così come nelle opere di Monika Kovasch.

Catturare, fermare, e quindi dipingere il momento in cui si vuole dare corpo ad un’idea evanescente chiamata atmosfera, è la rivelazione più importante e magnifica delle opere dell’artista.

Un ‘atmosfera che va, prima di tutto sentita, percepita, e dopo va contemplata come símbolo di bellezza e grandezza.

L’arte di Kovasch è un’arte che si deve sentire con le emozioni, con le sensazioni e poi entra nella Sfera visiva. Un’arte prodotta dall’Intelletto e che all’Intelletto deve ritornare, dopo aver percorso un viaggio circolare, sferico.

Le sfere celestiali, angeliche con musiche ideali, si incontrano con le debolezze e la corruttibilità terrena, creando un’atmosfera intrigante e profonda, il punto più alto che si possa raggiungere la congiunzione, il legame tra una natura divina e una natura umana.

L'atmosfera, nell’arte di Monika Kovasch, si potrebbe paragonare ad una pausa, una riflessione, un ricordo sfumato, una memoria mai dimenticata che ritorna nel tempo, lei con colori molto in armonía tra loro, con una composizione equilibrata crea questa prospettiva individuale e intima di un discorso dialettico tra l esistenza umana e l’essenza spirituale.

L'elemento di creare atmosfere, ambienti, aree, è l’elemento più innovativo, in questo momento dell’arte, l’artista tedesca crede che la composizione debba avere forza, personalità, ma debba far “percepire” al fruitore gli aspetti più intangibili, più evanescenti, quei punti di vista che danno forza morale all’opera e a chi la sente.

Sentire, percepire, sono le sensazioni che possiamo rintracciare nelle opere dell’artista Kovasch, introspezione interna e profonda osservazione per la Natura, si traducono in capisaldi del suo percorso artistico.

La risposta di Monica Kovasch trova una possibile soluzione nell’Amore, nell’accezione di Amor Vincit Omnia, spirituale , essenziale vitale che permette all’Umanità di avvicinarsi il più possibile al divino, allo spirituale.

La poetica artistica in Monika è un’educazione constante all’elevazione dell’individuo, una ricerca constante a migliorare, a sublimare la sua esistenza.

Professor Venneri | August 2022

Artist Statement

“It is all about nature and atmosphere. Capturing reflectance, light and the mood of natural scenes is my inspiration. The abstraction of reality enables me and the beholder to have different insights in my artwork. As an environmental planner, my propulsion is the conservation of nature and its beauty, thus my art shows a variety of natural highlights in an abstract way.”